Min process när jag skapar

Jag tänkte dela med mig av min process när jag skapar. Själv tycker jag alltid att det är spännande att läsa hur andra gör och tänker i sitt skapande, så nu är det min tur. 

För att det inte ska bli en alltför abstrakt diskussion utgår jag från ett konkret exempel: ett mixed media-stilleben som jag gjorde för någon vecka sedan. Efter att i ett och ett halvt år nästan uteslutande ha arbetat med porträtt har jag börjat bli nyfiken på att jobba mer med stilleben. 

Ett motiv som råkade bli kvar 

Ibland har jag svårt att komma på motiv, men den här gången tog jag det första jag hittade, en torkad bukett. Den blev kvar i en burk här i ateljén, och då kom jag på att jag kunde spara den för att använda i ett stilleben. Jag funderade en stund på om jag ens skulle visa referensbilden, den ser ganska eländig ut. Men i full transparens kommer den här: 

Som du ser följer jag inte mina motiv slaviskt. Jag använder dem som inspiration, framför allt för att se hur skuggor faller och hur valörerna förhåller sig till varandra. Det hjälper mig att skapa perspektiv och att få fram vad som är framför och bakom. När jag ser vad som behöver vara ljusare respektive mörkare blir uttrycket mer trovärdigt. 

Valörer är viktigare än färg 

Trovärdigheten är viktig i mitt måleri. Eftersom jag gärna använder färger som egentligen inte finns i motivet vill jag att valörerna ska fungera. Detsamma gäller skuggorna. När de sitter upplevs bilden som sammanhållen, även om färgerna är fria. 

Ibland använder jag färgerna precis som jag ser dem, men ganska ofta gör jag en tolkning. Den där bruna färgen kan till exempel få bli röd. Då är det viktigt för mig att vara konsekvent genom hela verket. 

Att inte veta hur det ska bli 

Många konstnärer, särskilt i början, pratar om missnöje och om att inte gilla det de gör. Jag hamnar där ganska sällan, bortsett från “the messy middle” när allt är fult en stund. Jag tror att det beror på att jag aldrig har en färdig bild av hur målningen eller collaget ska bli. Jag är i processen och reagerar på det som händer på ytan när jag jobbar. 

Till exempel hade det här stillebenet länge kvar sin neonrosa bakgrund bakom blommorna. När jag lät verket vila insåg jag att den neonrosa färgen hade samma valör som blommorna, de syntes helt enkelt inte mot bakgrunden. 

För att kolla valörer använder jag mobilen. Jag tar en bild och gör den svartvit. Då ser jag direkt om färgerna har olika valörer. Ibland är allt redan rätt, ibland behöver jag justera något för att collaget ska fungera bättre. 

Vill jag testa en idé när jag inte är i ateljén målar jag direkt på fotot i mobilen. Då ser jag snabbt om det fungerar. Har du verket i närheten kan du också måla upp färgen du funderar på på ett papper och hålla upp det mot målningen. 

Sugen på att testa collage själv? 

Jag har skannat in några av de papper jag använde i det här collaget, och några till. Vill du använda dem kan du skriva ut dem på en färgskrivare. Hoppas de kommer till användning. 

Om du använder pappren, tagga mig gärna: 
Instagram: @anncharlotte_geissler 
Facebook: Ann-Charlotte Geissler konst 
Substack: substack.com/@anncharlottegeissler

Jag är så nyfiken på vad du kommer att hitta på. 

Klicka här för att få collagepapperen i din inkorg.